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Oct 05, 2023

Recensione Il curioso caso di Benjamin Button

Final performance: 01 July 2023 The show returns after a critically lauded run

Spettacolo finale: 01 luglio 2023

Lo spettacolo ritorna dopo una corsa lodata dalla critica nel 2019

È questo il musical britannico più devastante dal punto di vista emotivo dai tempi di Blood Brothers? La reazione del pubblico la sera in cui ho visto Il curioso caso di Benjamin Button suggerisce che potrebbe essere, l'intera sala si è alzata spontaneamente dalle sedie all'ultimo ritmo della musica, piangendo apertamente ma esultando di gioia. Veste una cupa ma universale meditazione sulla mortalità, l'amore e la perdita con una premessa centrale bizzarra ma avvincente e una musica elettrizzante e degna di svenimento: non credo che nemmeno Standing At The Sky's Edge dia ai suoi clienti un'emozione così riccamente piacevole. percosse. Guardando questa versione intelligentemente ampliata e sostanzialmente rielaborata di un pezzo che era già vincitore nella sua iterazione originale del 2019, è come incontrare un amato amico dopo anni di distanza e notare che è diventato ancora più bello con il tempo.

Il tempo, la sua misurazione e il modo in cui influisce sulle nostre vite sono una delle principali preoccupazioni della musicalizzazione di Jethro Compton e Darren Clark del racconto di F Scott Fitzgerald su un uomo nato a 70 anni che invecchia all'indietro fino all'infanzia. Il titolo è probabilmente più noto per il film di Brad Pitt del 2008, ma lo sceneggiatore, co-paroliere, scenografo e regista (perché, a quanto pare, non si hanno mai abbastanza frecce al proprio arco) Compton trapianta una storia assurda sulla carta ma avvincente una volta vista. sei sotto l'incantesimo dello spettacolo, nella sua nativa Cornovaglia, ambientato tra l'inizio del XX secolo e gli anni '80.

In risposta, il cantautore Clark fornisce una colonna sonora che cambia e brilla da delicata a fragorosa mentre comprende ballate popolari di desiderio doloroso, baracche di pescatori e corali travolgenti di minatori che fanno vibrare il sangue. In effetti, dal momento che un gruppo di cinque attori-musicisti è ora più che raddoppiato arrivando a una dozzina, musicalmente è ancora più ricco di prima, un vantaggio particolare sono le nuove sequenze strumentali complesse e le armonie a più parti che ti fanno venire i capelli sulla nuca. in piedi. C'è persino un inno cantato in Kernewek, l'antica lingua della Cornovaglia. Gli arrangiamenti musicali di Clark sono stati significativamente migliorati, impiegando una combinazione di percussioni, batteria, archi, ottoni e chitarre, e hanno una spinta e un senso di euforia malinconica simili a quelli di Once, Come From Away e del prossimo ritorno Hadestown. Adesso suona più carnoso, più eccitante e percussivo. I brani sono memorabili, persino inquietanti, e attraversano il teatro come uno tsunami di sentimenti.

La sensazione principale generata dall'effetto cumulativo di abilità musicale ispiratrice, magnifiche performance di recitazione, una storia straziante arricchita di umorismo e magia scenica a palate, è l'euforia totale, anche mentre ti stai asciugando le lacrime dal viso. Il tono è a metà tra il mistico e il decisamente stravagante, il che si rivela assolutamente ammaliante. L'umorismo vivace di gran parte del film mette in profondo rilievo gli elementi in movimento.

Compton dirige con una semplicità superficiale che smentisce una seria maestria nella sua arte. Le relazioni sono stabilite in modo convincente e chiaro con chiarezza ed economia, e le location sono evocate da poco più di un paio di assi, scatole capovolte e un cambiamento di luce, ma non sono mai meno che vivide, mentre il cast di prodigiosi multi-talenti cambia personaggio in un batter d'occhio. Vediamo Button viaggiare a ritroso attraverso il servizio durante la Seconda Guerra Mondiale e una successiva felice vita familiare, guardando gli storici sbarchi sulla Luna in TV, fino ad assistere la sua amata moglie alla sua morte all'età di 61 anni mentre lui diventa sempre più giovane. La potenziale sdolcinatezza è per lo più tenuta a bada dall'arguzia e dalla pura invenzione e ingegnosità della narrazione teatrale. Ciò che potrebbe sembrare eccessivamente stravagante acquisisce un'urgenza emotiva che si rivela travolgente mentre la storia precipita verso la sua inevitabile conclusione: il nostro eroe come un bambino in braccio incapace di ricordare la sua vita tumultuosa se non come una serie di sogni vaghi. Per quanto fantastica sia la storia, tratta dell'amore, della mortalità e del passare del tempo in un modo che è allo stesso tempo riconoscibile e stimolante, e il messaggio principale - sfruttare al meglio la vita che ci è stata data - raramente è stato trasmesso. sembrava più pertinente.